Ikony, obrazy chrześcijańskie, kamienie św. Hildegardy

To już moja druga taka akcja promocyjna.

Przyszedł czas na to, że zabrałam się za abstrakcje. Spodobała mi się technika fluid painting , z właściwymi jej organicznymi strukturami, będącymi jakby w ruchu, w procesie kreacji lub autokreacji. Nazwałam je "Początek". Mogłabym wpatrywać się w nie bez końca. Jest to jednocześnie typ obrazów, które w tej chwili najchętniej powiesiłabym u siebie na ścianie. Na razie cieszę się tymczasowym pobytem u mnie tych, które powstają, zanim odejdą do ich nowych właścicieli. Ciekawą cecha takich obrazów jest również to, że można je właściwie dowolnie aranżować we wnętrzu, a one nadal tworzą całość. Jak rzadko który obraz, można je umieścić nawet w narożniku pomieszczenia (2 zdjęcie poniżej).

Ogromna ikona Sądu Ostatecznego. Muzeum Historyczne, Sanok. Ikony to obok Beksińskiego druga atrakcja Muzeum Historycznego w Sanoku. Natrafiłam wśród nich na kilka ciekawostek:

To, że ikony w Sanoku - wiedziałam. Natomiast tego, że w Muzeum Historycznym jest również świetna ekspozycja prac Zdzisława Beksińskiego dowiedziałam się tydzień temu.

Na początek zdjęcie z ekspozycji z Muzeum Sztuki Nowoczesnej nad Wisłą. Ten obrazek - eksponat bardzo mnie rozbawił swoją trafną symboliką. I kilka miejskich widoków, m. in. z rzeźbą Mitoraja i wystawą w CSW.

Chrystus Pantokrator, z greckiego Wszechwładca. Po rosyjsku "Wsiedierżytiel", czyli ten, który wszystko trzyma w ręku. Jest to jedno z głównych przedstawień Chrystusa. Bazą są tu wizerunki, na których Zbawiciel ukazany do pasa lub w całej postaci prawą ręką błogosławi, a w lewej trzyma księgę lub zwój. W tym typie ikonograficznym popularne oraz również kanoniczne są też przedstawienia Jezusa w formie popiersia. Ikona Chrystus Pantokrator Zaprezentowana ikona jest przedstawieniem tradycyjnym. Kolory szat Chrystusa są klasyczne - chiton w odcieniach czerwieni i hymation w odcieniach niebieskiego. Odcienie czerwieni to ziemska, ludzka natura, krew, życie, męczeństwo, cierpienie, może też być królewską purpurą. Odcienie niebieskiego to niebo, nieosiągalność tajemnicy. W tej ikonie księga została namalowana również w sposób najklasyczniejszy, czyli w perspektywie odwróconej, Perspektywa odwrócona to taka, która nie dąży do dalekiego punktu w obrazie, lecz zbiega się na...

Czy pamiętacie z dzieciństwa ilustracje z postaciami o wielkich oczach? Ja pamiętam. Zawsze mnie fascynowały. Kolekcjonowałam takie ilustracje i kartki pocztowe, które kupowałam w małych prywatnych sklepikach. Kupowałam też w przykościelnym sklepiku obrazki z takimi przedstawieniami Bożego Narodzenia. Przestylizowałam nieco to, co miałam w pamięci i stworzyłam serię wielkookich Aniołów Stróżów specjalnie dla dzieci oraz tych wszystkich, którzy ze swojego dzieciństwa mają sentyment do takich postaci. Są to opiekuńcze Anioły Stróże przynoszące Światło, czyli ciepło, miłość, radość, jasne myśli i mądrość. W kręgu tego Światła jest spokojnie i bezpiecznie. Maluję ich wizerunki, aby chroniły bliską Ci osobę, dom, rodzinę, małego człowieka, który właśnie przyszedł na świat. Dostępne na allegro lub kontakt na e-mail .

Ikona Matka Boża Eleusa Takie pytanie skierowała do biskupa Michała Janochy Ewa Kiedio w książce "A piękno świeci w ciemności". Przytaczam tu odpowiedź tego znawcy ikonopisarstwa i sztuki bizantyjskiej, bo przecież sama lepiej bym tego nie określiła. "MJ: Pani dokonała tu rozróżnienia obrazu i ikony. Trzeba by najpierw powiedzieć, ze od strony etymologicznej te pojęcia są tożsame. Eikon po grecku znaczy obraz. Myśmy zawęzili to słowo, ale tak naprawdę eikon to jest każdy obraz, nawet literacki. Natomiast w naszej rozmowie zakładamy rozumienie ikony w węższym sensie, jako obrazu związanego z kultem Kościoła wschodniego. I w tym znaczeniu przeciwstawiamy go obrazowi rozumianemu w sposób zachodni. Ikona pojmowana w tym węższym sensie operuje swoistym językiem artystycznym, który nazywam kanonem. W Bizancjum nie używano w odniesieniu do ikony tego słowa. które ma wiele znaczeń, ale przede wszystkim oznacza "prawo". Widać jednak, ze wykształcił si...

Ikona Archanioł Michał. Słowo ikona pochodzi od greckiego eikon - obraz, podobizna. Ikona powstała i ukształtowała się w środowisku nie podzielonego jeszcze chrześcijaństwa, więc tak naprawdę teologia ikony dotyczy wszystkich jego odłamów. Przekaz mówi, że pierwszą ikonę namalował św. Łukasz. Na blacie stołu z Nazaretu umieścił on wizerunek Maryi z Dzieciątkiem. I przez wieki wizerunek ten jest statystycznie najpopularniejszym obrazem modlitewnym znajdującym się w domach. Podstawowa cecha ikon Nie ma wątpliwości, że ikona nie jest obrazem naturalistycznym. Może ona wprawdzie zachować niektóre charakterystyczne cechy przedstawianej postaci, lecz podobieństwo do pierwowzoru jest symboliczne, a nie fotograficzne. Nie kopiuje też pojawiającej się w tle natury, która ma tu funkcję symboliczną lub po prostu przekazuje informację o miejscu przedstawianego wydarzenia. Elementy ikony odczytuje się jak znaki. Kolor, światło, gest, oblicze, przestrzeń, pewna bezczasowość - to pods...

Wnętrze kościoła w Warszawie-Wesołej. O nieżyjącym już malarzu Jerzym Nowosielskim mówiono, że jest zawieszony między malarstwem sakralnym a kobiecym aktem.

Kilka klasycznych zasad, które czasem mogą pomóc w przygotowaniu grafiki, ilustracji, obróbce zdjęć w programie graficznym, namalowaniu obrazu itp. Światłocień  Pracę nad światłocieniem powinno się zaczynać od najsilniejszych kontrastów, po czym przejścia między najsilniej i najsłabiej oświetlonymi obszarami należy łagodzić za pomocą półtonów. Światłocień najlepiej rozwijać na jednym, podstawowym kolorze. Można zdecydować się na przykład na żółty. Przechodzenie w kierunku ciemniejszych tonów doprowadzi do oranżu, następnie do złotawych brązów, aż do czerni. Można wprowadzić żółtawe zielenie. Przejście od ciepłego, żółtego lub pomarańczowego światła do ciepłego, brązowego cienia można wesprzeć szarością. Lepiej w tym przypadku odrzucić błękity i fiolety, bo jako barwy dopełniające oranżu wprowadziłyby kontrasty kolorystyczne tam, gdzie powinny być tonalne (światłocień buduje się wokół jednego tonu). Światłocień oparty na rudawych oranżach.

Rozwiązanie quizu z poprzedniego wpisu :-) Przy każdym obrazie jest taki sam numerek, który był w poprzednim wpisie. Obrazy namalowane przez słonie. 3. Pochodzi ze strony http://www.dansdeals.com/archives/12440

Słuchając jednego z wykładów prof. Vetulaniego przyszło mi do głowy, że wykorzystam jego inspirację i pokażę obrazy namalowane przez zwierzęta (szympansy, goryle, słonie), zwłaszcza, że to podobno rozwijający się trend artystyczny. Żeby było ciekawiej, wymieszałam je z obrazami namalowanymi przez artystów - ludzi. W następnym wpisie podam rozwiązanie tego quizu wraz z  linkami do miejsc, z których obrazy pochodzą. Jak myślicie, które obrazy namalowali ludzie, a które zwierzęta? 1.

Kolor nadaje strukturę, ozdabia, sygnalizuje. Jak najlepiej używać koloru? - Oszczędnie. Koło barw.  Koło barw to graficzne przedstawienie widma ciągłego białego światła w ten sposób, że barwa fioletowa płynnie przechodzi w barwę czerwoną. Grafika pochodzi z Wikipedii

Teatro-Museu Dalí de Figueres w Figueres w hiszpańskiej Kataloni jest miejscem urodzenia i śmierci Salvadora Dali. Są w nim również jego prochy. Dali to nie tylko malarz. W tym niezwykle inspirującym muzeum sztuki znajdują się również klejnoty, w tym biżuteria, projektu Salvadora Dali. Większości z nich zrobiłam zdjęcia, aby pokazać je na blogu - oto one: Pierścionek Gorset - złoto, brylanty, perły.

Fotografując, malując, wykonując ręcznie kartki, rysując, ozdabiając coś obrazkiem itp. zawsze opieramy się na jakimś schemacie kompozycyjnym. Czasem jest nim wprawdzie kompletny chaos, który obrazem przekazuje informację: "nie mam pomysłu" lub "mam zły dzień, wróć obejrzeć moją twórczość kiedy indziej", lecz tym schematem nie będę się tutaj zajmować. Skupię się na opcjach bardziej zachęcających.

Złota proporcja, złoty podział, boska proporcja, której matematycznym wyrazem jest ciąg Fibonacciego to najsłynniejszy schemat kompozycyjny w dziejach. Ludzie stosują tą proporcję od czasów, które znikają w mrokach przeszłości, a i nadal większość z nas tworząc coś na płaszczyźnie intuicyjnie stosuje ten schemat (takie pół i "ciut"). Złota proporcja rozpowszechniła się razem z grecka kulturą. Stosowano ją w licznych dziełach malarskich, rzeźbie, architekturze, a także muzycznej skali harmonicznej, rozwiniętej przez Pitagorasa. Proporcję tą znajdziemy również, a może przede wszystkim, w naturze: ułożenie gałęzi na pniu drzewa, nerwów liści, płatków kwiatów itd. oraz w budowie spirali DNA . Podział ten (ciąg Fibonacciego) i powiązane z nim liczby są również stosowane na rynkach finansowych (aplikacje handlowe, giełda).   BUDOWA

  Ikony najczęściej piszę temperą żółtkową (jajową), tak jak nasi przodkowie. Farbę tą robię sama z mineralnych, naturalnych, sypkich barwników, które mieszam z żółtkowym spoiwem. Barwniki kupuję w sklepach dla plastyków. Zanim po nie sięgnę, robię spoiwo z żółtek jaj i białego, wytrawnego wina.

Podobrazie ikonowe. Ikony tradycyjnie pisze się na desce. Deskę można kupić w sklepie z wyposażeniem dla plastyków lub użyć dowolnego starego blatu lub półki, przyciętych do pożądanego wymiaru. Stare drewno ma taką zaletę że jest pięknie wysezonowane.

Prezentowane kolczyki są wykonane przez mnie ręcznie z Art Clay Silver i srebra 0,925 z dodatkiem naturalnych kamieni oraz cyrkonii. Są to wyroby całkowicie pojedyncze, unikalne, wykonane wg mojego autorskiego projektu. Nie istnieją drugie takie egzemplarze.

Prezentowane wisiorki są wykonane przez mnie ręcznie z Art Clay Silver i srebra 0,925 z dodatkiem naturalnych kamieni oraz cyrkonii. Są to wyroby całkowicie pojedyncze, unikalne, wykonane wg mojego autorskiego projektu. Nie istnieją drugie takie egzemplarze. Tajemniczy Klucz

Prezentowane wisiorki są wykonane przez mnie ręcznie z Art Clay Silver i srebra 0,925 z dodatkiem naturalnych kamieni oraz cyrkonii. Są to wyroby całkowicie pojedyncze, unikalne, wykonane wg mojego autorskiego projektu. Nie istnieją drugie takie egzemplarze. Motywy z Alicji w Krainie Czarów

Prezentowane bransoletki są wykonane przez mnie ręcznie z Art Clay Silver i srebra 0,925 z dodatkiem naturalnych kamieni oraz cyrkonii. Są to wyroby całkowicie pojedyncze, unikalne, wykonane wg mojego autorskiego projektu. Nie istnieją drugie takie egzemplarze.

Zawieszki w formie miniaturowych torebeczek, wykonane ze szklanych koralików, z dodatkiem kryształków Swarovskiego i minerałów. Wykończenia srebrne.

Kolczyki zostały wykonane z ręcznie malowanej masy plastycznej fimo, naturalnych minerałów, pereł i srebra.

Zaprezentowane kolczyki zostały ręcznie wykonane z naturalnych kamieni, kryształów Swarovskiego, szkła i srebra.

Prezentowane bransoletki zostały wykonane przeze mnie z koralików kamiennych lub szklanych, z ręcznie malowanymi dodatkami z masy plastycznej fimo, wykończone w srebrze.